27.1.16

Nada fuera de lo común


Escribí la contratapa para el librazo de Manuel Esnaola:

Cuarenta recursos humanos enchufados cada uno a su tarea habitual, el estupor ante un estallido, el saqueo de una ferretería visto desde el balcón, las reflexiones de dos amigos mientras reparten free pass en una esquina de Nueva Córdoba, son algunos de los elementos que le sirven a Esnaola para disparar una sucesión de significantes a lo largo de Nada Fuera De Lo Común. Si es verdad que el pensamiento y la emoción moldean nuestras vidas, afuera sucede otro circo y eso es algo que, al fin de cuentas, nos condiciona. Y en estos poemas siempre pasa (o está pasando) ese algo. A veces son solo un par de niños jugando en la canchita detrás de las vías, o el sol que se duerme sobre los eucaliptos. Pero tales circunstancias, por efectos concatenados, atraviesan el singular modo de llevar la vida, como la suma de sucesivos papeles secundarios. Algo que no está dicho nos dejará marcados cuando leamos los poemas de este libro. Pero que no nos sorprenda, no se trata solo de poesía: con una inquietud latente que le da ritmo a cada verso, la escritura de Esnaola avanza por los filamentos de un borde oculto pero preciso, nombrando los pequeños hábitos con los que vamos llenando el día hacia el final de la noche. Y lo que queda siempre es un regalo, un jardín donde podemos jugar / un rato a ese juego que dice / que la vida funciona así de simple / como el amor sin protagonistas.

29.9.13

Tiembla y más

Al costado de la ruta hay una casa

Ventanas que se abren, que son ventanas
donde el paisaje se detiene
con el paso del tiempo.
Hacia el horizonte
el viento empuja los pastizales
se recuestan en su lado débil
pero no llegan a caer.
La sombra que baja de las nubes
tapa la mitad del campo extendido
aunque de a poco, al fin
la tarde se abre nueva y despejada.
Sobre esa astronomía
se escucha, sola, todavía,
la caricia última del mundo:
un gran golpe en el silencio de los gritos,
un silbido interminable y en diley.



Tiembla

Hay imágenes que en ella
pasan rasantes. La impactan.
Su cuerpo tiene la temperatura
de una piedra al sol. Una piedra
al costado del río, llegada ahí
por voluntad de la creciente.
Otras noches
es un caballo de carrera
que ruge
sobre la recta final.
Pero la recta es ahora
una línea transparente
entre el sueño y la vigilia,
y en el sueño la llegada es eso
que no alcanza a distinguir.
No distingue si está despierta
o está dormida. No distingue
las caricias de los golpes
en la superficie de su piel.
No distingue si está desnuda
o está vestida, corriendo
por un campo verde
sin saber quién es.




Una mañana sigue a otra después de madurar en oscuridad y noche
y eso mismo pasa hoy viernes veintitrés de enero a las seis en punto

Afuera,
los minutos van menguando la luz del alumbrado público
y el cielo parece
querer aplastarse en la tierra.
La lluvia cae
sobre cada rincón del campo
donde el verano ya no es
de este pueblo.
Pero llegará después
el día en que el viento
se disuelva con su temporal
en algo más definitivo.
Mientras tanto, adentro,
cuerpos horizontales se desparraman
boca arriba o boca abajo
y la casa respira el sueño
de cada uno de los que duermen.

*****

los tres poemas fueron publicados en el libro Habitar el Grito, en el año 2012.


28.6.12

newton y todos



Una vez me invitaron a una lectura y compartí la mesa con un poeta que hasta ese momento no conocía. Sus poemas hablaban de héroes de historieta, de satélites, galaxias, de materia agonizante y, entre otras cosas, de aquellos trozos de vida que se funden en la historia de las personas. Yo quedé impactado, como si un meteorito hubiera caído muy cerca nuestro. Cuando terminamos de leer le pregunté si los tenía publicado y así comenzó todo. Este libro es increíble, no se pierdan NEWTON Y YO de Marcelo Díaz, mañana en el living de Casa Trece. Además, leerán los grosos Alexis Comamala y JuanCruz Sánchez Delgado. Qué felicidad para mí que Editorial Nudïsta haya publicado este libro y ahora lo presentemos en córdoba (y en julio en buenos aires!). Los invito, los espero.

11.4.12

Una experiencia sensitiva

La gira presentación de Biophillia (séptimo álbum solista de Bjork), que durará hasta el 2014 y que comenzó el año pasado con una primera residencia en Manchester (hacia el final del tour se tiene planificado haber visitado ocho ciudades alrededor del mundo), continúa ahora en la ciudad de Buenos Aires, donde el pasado viernes quedó finalmente inaugurada con un recital íntimo ante un público de alrededor de 2000 personas, en el marco del Personal Pop Festival 2012.

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“El cosmos, y sus cuerpos,

giran en torno a mí,

me hacen preguntar…

Y dicen: en aquel entonces, nuestro universo

era un mar vacío; hasta que un zorro plateado

y su astuto compañero comenzaron a cantar

una canción que se convirtió en

el mundo que conocemos…” (Cosmogony)

El pasado 6 de abril fue Viernes Santo y noche de luna llena en Buenos Aires. A la misma hora en que las iglesias católicas y los templos judíos terminaron sus misas y los fieles se juntaron en las afueras celebrando, centenares de personas, en su mayoría treintañeros, llegaron de a poco al Centro de Exposiciones para el primer recital íntimo que Bjork ofreció en Argentina, presentando Biophillia.

Lo primero que hay que resaltar es que la Biophillia Residency de Bjork representa un cúmulo de dimensiones que van desde lo atómico a lo cósmico y se funde en una experiencia natural, tecnológica y por sobre todo, sensitiva. El séptimo álbum de la islandesa se convirtió en una colección multimedia que engloba música, aplicaciones para iPads, navegación online, instalaciones artísticas-multimedia, gira educativa para niños y espectáculos en vivo. Se trata del proyecto más ambicioso de la artista luego de los conceptuales Medulla y Volta.

En Biophillia, cada canción no sólo describe algún fenómeno natural y cósmico, sino que además, en el show, lo desarrolla visualmente sobre las pantallas en el centro del escenario, con imágenes del universo, galaxias, el sistema solar, la tierra, volcanes en erupción y en ese recorrido llega al interior del ser humano, al centro de la sangre de sus tejidos, donde bailan los cromosomas y células al ritmo de la música. Pero las imágenes van más allá y siguen hacia el interior del citoplasma y la membrana nuclear hasta llegar al replisoma (la máquina molecular que copia los ADNs). Luego, vuelven nuevamente en dirección opuesta. En ese marco amplísimo logró expandirse la música de Bjork: destellante y luminosa por momentos, oscura e intrigante en otros. Siempre emocional.

En el Centro de Exposiciones, el primer hall (detrás de éste se encuentra efectivamente el escenario) está ambientado con sillones, merchandising y plasmas alrededor de las paredes. En ellos se proyectan documentales de los talleres educativos que ya se hicieron en otras ciudades, presentaciones de los instrumentos que se usan en la gira y los respectivos tutoriales de las apps para iPads que forman parte de la obra. En dos stands se puede jugar y experimentar con estos dispositivos ya que están a disposición del público y con las apps abiertas. Todo el lugar es un recorrido estético por el finísimo universo Biophillia.

Al ingresar finalmente a las instalaciones donde se desarrolló el espectáculo, se podía escuchar en volumen muy moderado algunos acordes instrumentales de las canciones del álbum, proyectadas desde el único iPad encendido en el escenario. Éste, a su vez, estaba predispuesto con los instrumentos especiales como el Gameleste (un dispositivo personalizado que combina celesta, gamelan y tecnología MIDI), el increíble Reactable y el Pendulum Harp, e iluminado con luces de tonalidades azules.

“Mi gen romántico es dominante,

y tiene hambre de unión:

intimidad universal

que todo lo acepte con brazos abiertos...” (Thunderbolt)

Exactamente a las 21.15 salieron en fila las diecisiete coristas del Graduale Nobili que acompañan a la islandesa en esta gira, para cantar a capela la hermosa introducción: Okasteinn. Tras ello apareció Bjork envuelta en un vestido azul brillante, con una gran peluca anaranjada de ribetes verdes, y ante el fervor del público dio inicio a Thunderbolt para no parar hasta casi dos horas después. Luego le siguió Moon y mientras sucedían los coros, las pantallas resaltaban la imagen fija de los ciclos lunares en pleno movimiento. Con Thunderbolt y la biodanza coreografiada de las coristas, la voz de Bjork logró desatar un impulso sensorial que provocó la exaltación de toda la audiencia para plasmarse en un cerradísimo aplauso. Por si fuera poco, otro detalle llamativo fue que mientras en el escenario se ejecutaban temas como Crystalline, Hidden Place y Virus por citar algunos, era muy perceptible el suave perfume (a veces floral, otras veces a especias) que se iba levantando lentamente, acomodándose a su gusto como placa tectónica, sobre la estructura del predio, llevando a la audiencia a un viaje musical dentro de una atmósfera cálida y atractiva. Todo el espectáculo fue puro clímax mantenido. Luego, los rayos eléctricos provocados por dos Bobinas Tesla (un tipo de transformador resonante que acepta la información digital), hicieron la mejor versión de Possibly Maybe que se haya escuchado en vivo. Pero También fueron momentos muy intensos el estallido hardcore de Mutual Core, el crescendo viral de Mouth Cradle y la pasional intimidad de Cosmogony, que dieron nacimiento a una serie interminable de aplausos y gritos de exclamación de amor hacia la cantante. Al terminar Cosmogony, músicos y coristas se retiraron y Bjork quedó sola en el escenario, acompañada por el movimiento hipnótico del Pendulum-Harp, para despedirse con Solstice.

Tras el pedido del público por un bis, la despedida final vino después que de que los músicos regresaran y ejecutaran primero una versión unpplugged de One Day y luego rompan los cielos con la crudeza de Nattura y la ferviente Declare Independence con todo el público de pie, saltando, moviéndose, ladeando sus cabezas y cantando juntos (invitados expresamente por la misma Bjork).

“Mientras las templadas manos de los dioses

descendieron y recogieron gentilmente

mis perlas de adrenalina,

las colocaron en sus bocas

y las enjuagaron de todo miedo,

nutriéndolas con su saliva…” (Moon)

No hay dudas de que el proyecto es una exploración interdisciplinaria en busca del punto exacto donde se unen la música, la naturaleza y la tecnología. Un constante interés por el universo y sus fuerzas físicas y atómicas. Una invitación a adentrarnos en esa misa conceptual cuya lógica es revelarnos como parte de la naturaleza, amantes de ella. Y el resultado es entonces otro fenómeno cósmico: una constelación de energías nacida con la voz de Bjork junto a la de sus coristas, las imágenes, los aromas, los golpes graves (constructivos-deconstructivos, eléctricos-electrónicos) de los instrumentos sintetizados y el sentir extasiado del público, que le dan vida a la conmoción expandida de la materia.

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Bjork en Argentina - 06 de abril - Lista de Temas

Oskasteinn

Thunderbolt

Moon

Crystalline

Hollow

Dark Matter

Hidden Place

Mouth’s Cradle

Virus

Sonnets / Unrealities

Unravel

Possibly Maybe

Mutual Core

Cosmogony

Solstice

****

One day

Nátturá

Declare independence

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Los nuevos conciertos íntimos que Bjork ofrecerá en el Centro Municipal de Exposiciones de Buenos Aires, ubicado en E J Couture 2231, serán los días 9, 12 y 15 de abril.

Además, la islandesa ofrecerá un último show en la capital el sábado 21 de abril en GEBA, también en el marco del Personal Pop Festival, donde repasará toda su trayectoria discográfica así como su último álbum.